Todos conocemos perfectamente las costumbres navideñas españolas pero ¿alguna vez os habéis parado a pensar como se celebra la navidad por ejemplo en Chile?
os dejamos un enlace a un blog que nos explica con mucha gracia las diferentes tradiciones navideñas en América Latina.
¿Harto de escuchar los típicos villancicos navideños año tras año? ¿También deseas ahogarte cada vez que oyes otra vez los peces en el río? ¿Sigues esperando que la Virgen se termine de peinar de una santa vez?
Aquí tenemos una propuesta diferente: villancicos populares latinoamericanos. En ellos, además de la letra, encontraremos una sonoridad totalmente diferente y, gracias a ellos, podemos dar un poco más de variedad a nuestros festivales escolares, además de abrir a esta música a todo el mundo. A continuación les dejamos con una lista de villancicos sencillos que pueden aprender los más pequeños.
1.'LA NANITA NANA' . Es un villancico dedicado al niño Jesús que tendría origen español o ecuatoriano, pero que luego se popularizó también como canción de cuna que las madres cantaban a sus hijos para que se durmieran.
2.'MI BURRITO SABANERO'. Tiene origen cubano y venezolano. Pero una de las interpretaciones más conocidas es la del cantante colombiano Juanes.
3.'CANTEMOS, CANTEMOS'. Es un villancico
tradicional andino muy conocido en Venezuela.
4.'CORRE CABALLITO'. Otro aguinaldo venezolano
tradicional y conocido por todo el mundo.
5.'TUTAINA'. Es uno de los villancicos colombianos más conocidos.
6.'EL NIÑO CRIOLLO'. Es una canción navideña típica venezolana que nos cuenta qué pasaría si la virgen fuera andina.
7.'HUACHI TORITO'. Es un villancio típico de Perú, especialmente en las zonas fronterizas con Bolivia, de Argentina y también es muy popular en Chile y en Ecuador.
El quechua o quichua llamada también runasimi, es el cuarto idioma más hablado
en América y la lengua nativa más extendida del continente. El quechua es la
lengua que se utilizó durante el Imperio de los Incas por excelencia y que en
su momento de máximo esplendor durante el siglo XV, se extendía desde desde el
Sur de Colombia hasta el norte de Argentina, pasando por los territorios
actuales de Ecuador, Perú y Bolivia.
Tras la conquista española la lengua se conservó con gran
vitalidad, en parte porque fue adoptada por los misioneros católicos como
lengua de predicación.
Actualmente este idioma se habla en la zona occidental de Sudamérica y es,
junto al español, el idioma oficial en Bolivia, Perú, Colombia, Chile, Ecuador
y Argentina.
Es tal la importancia de esta lengua que contamos con numerosos ejemplos de canciones de música actual en Quechua.
A continuación os dejamos con el enlace a una web muy interesante. Música del Pueblo es un proyecto del complejo de museos del Smithsonian que busca acercarnos a todo el repertorio musical de América Latina por medio de cuatro apartados: la improvisación, el ritmo, la armonía y la comunidad, gracias a los cuales conoceremos los distintos géneros y artistas más representativos del repertorio popular latinoamericano.
En el proceso de formación del repertorio en latinoamérica vemos una serie de factores que lo condicionan y que se dan, a lo largo del territorio y con sus peculiaridades, de una manera paralela. Estos factores son la sincretización, el mestizaje y la hibridación, con la combinación e influencia de tres culturas (la indígena, la negra africana y la colonizadora -española-) para llegar a una configuración del repertorio tal y como hoy la conocemos. Estudiaremos aquí el caso de la cumbia, pero podemos ver este mismo proceso de formación en muchos otros géneros, como el merengue, el vallenato o el son cubano.
Rasgos estilísticos.
La cumbia es un género binario, en 2/4 o 4/4 que se caracteriza por la acentuación del tiempo débil. Esto es algo que perdurará a lo largo de la historia del género, a pesar de las diferentes transformaciones que sufrirá.
Orígenes.
Surge en el siglo XVI en torno a la comunidad de Palenque, donde se celebraban los llamados areítos, ritos indígenas donde se interpretaba una forma primitiva de esta música. Aquí se empieza a formar el género, influido con la llegada de los negros africanos, que traerán, además de su nombre (se cree que viene del cumbé guineano) la acentuación en el tiempo débil y la complejidad rítmica a las melodías e instrumentación ya existentes.
Areito. Google imágenes.
Comienza así a ganar fama este repertorio, siendo aceptado por los colonos españoles y configurándose como uno de los géneros más conocidos y representativos. Se estandariza una instrumentación y modelo que se conoce hoy en día como "tradicional" de la cumbia colombiana. Este sería una agrupación formada por un bloque de instrumentos de viento, con gaitas macho y hembra y flautas de millo y otro de percusión, formado por un tambor llamador, un alegre y una tambora.
Instrumentación cumbia. Google imágenes.
Este modelo de cumbia se asienta a lo largo del siglo XVIII y responde al siguiente esquema: arranca la melodía con un "salto" de la flauta de millo, la tambora combina ritmos en el tronco del tambor y la membrana, el tambor llamador marca el pulso y el alegre improvisa. Las gaitas y percusiones forman diferentes intevalos de revuelos para llegar al clímax, podemos verlo en el siguiente vídeo.
Vemos también como se asientan una indumentaria y danza ligada a la práctica.
Blanqueamiento.
Un proceso muy repetido y favorecido por distintos factores. Por un lado tenemos el aumento de población colona y la mayor emigración a Sudamérica, esta destacaba por su mestizaje, la integración de las culturas y el respeto a las costumbres y elementos indígenas, lo que daría lugar a la asimilación de elementos por ambos lados. También veremos el fenómeno de criollismo, con el cruce entre ambas culturas y los descendientes americanos. Esto lo veremos reflejado en la música, con la llegada de las Big Bands europeas y la adaptación del repertorio al gusto occidental. Surgirán discográficas y se adaptará la cumbia tal y como la conoceríamos, perdiendo su complejidad rítmica y adaptando su instrumentación a la de las grandes bandas europeas y norteamericanas. Destacarán aquí figuras como la de Lucho Bermudez y su orquesta, o los Discos Fuentes.
Vemos un ejemplo representativo de esta época, la que sería un himno de la región, la Cumbia Negra.
Actualidad.
A lo largo de los últimos siglos hemos visto una internacionalización de la Cumbia, El éxito del movimiento latino y la Salsa en EEUU hicieron florecer diferentes variantes de la cumbia por toda latinoamérica, especialmente en países como Argentina o México. Como dato curioso, en Colombia este género no es el representativo de la región, siendo desplazado por el vallenato.
Dejamos aquí un ejemplo de cumbia actual con la que los alumnos pueden tocar acompañando con instrumentos de percusión presentes en el aula tal y como índica la partitura, es muy sencillo y accesible para todos. También, con instrumental orff se puede pensar unas líneas melódicas sencillas con las que puedan acompañar.
(Juan Luis Guerra Sijes; Santo Domingo, República
Dominicana, 1957). Cantante dominicano. Siendo el menor de tres hermanos, a los
diez años aprendió a tocar la guitarra, aunque su afición no empezará a
demostrarse hasta mucho después, a mitad de sus estudios de Filosofía y Letras
que inició en 1975.
En 1980 Juan Luis Guerra marchó a Boston para estudiar
composición en el afamado Berkeley College Of Music, aunque debía volver
periódicamente a su país para conseguir el dinero -trabajando en un canal de
televisión- con el que pagarse su estancia en los Estados Unidos.
En 1984 grabó por su cuenta el material que compondría el
álbum Soplando, rechazado en un principio por la discográfica
Karen, que sí aceptará un año más tarde los temas que aparecen bajo el rótulo
de Mudanza y acarreo. En 1986 se editó el álbum Mientras
más lo pienso, tú con cambios en la formación que habitualmente servía
de respaldo a Juan Luis Guerra, Los Cuatro Cuarenta, en cuyo seno permanecía
hasta entonces Maridalia Hernández, sustituida ahora por Marco Hernández. En su
país se convierte en un ídolo, junto a Víctor Víctor (para muchos su maestro).
El tema Woman Del Callao (incluido en Mientras
más lo pienso, tú) se editó en España y Juan Luis Guerra Y Los Cuatro Cuarenta
realizaron su primera visita promocional a dicho país. Todo un éxito, en
especial desde que Camarón incluyera su versión del tema Amor de Conuco (a
dúo con Ana Belén) en su álbum Soy Gitano. Así comenzó en España el
fenómeno Juan Luis Guerra.
En 1990 ve la luz por fin en el mercado americano el
LP Soplando y en España se edita Ojalá que llueva café y
el recopilatorio Mosquito Coast. Mientras tanto, se publica en la
República Dominicana Bachata Rosa (editado en España en 1991,
marcando el punto más alto de su popularidad), con nuevos cambios en su grupo
(Adalgisa Pantaleón sustituye a Mariela Mercado en las giras, aunque ambas
seguirán presentes en sucesivas grabaciones). En 1991 la gira española de Juan
Luis Guerra arrasa, llegando a poner el no hay entradas con
cuatro días de antelación en su actuación de febrero celebrada en el Pabellón
del Real Madrid y más de un cuarto de millón de asistentes al total de sus
conciertos.
Una grave enfermedad en la vista interrumpió la grabación
del álbum Areito, que acabó siendo mezclado en Nueva York y cuyo
tema El costo de la vida entró en el puesto número treinta y
cuatro de la lista de singles de música latina de la revista Billboard. En
enero de 1993 fue ya el álbum número cinco en ventas, según la misma publicación.
Juan Luis Guerra fue presentado por todo lo alto en el Radio City Music Hall de
Nueva York y se extendieron los rumores (desmentidos por sus posteriores
trabajos) de sus intenciones de abandonar la música.
En 1998, después de cuatro años de silencio discográfico,
Juan Luis Guerra reapareció con un nuevo trabajo con el título No es lo
mismo ni es igual. En este su quinto álbum aparecen curiosos temas cargados
de humor e ironía, como en Mi PC, una burla de la jerga informática
en clave romántica; y otros con una fuerte carga de crítica social, como es el
caso de El Niágara en bicicleta, en el que relata una historia de
hospitales pobres. En poco más de un año llegaría su sexto trabajo,Colección
romántica, un álbum recopilatorio de sus canciones de amor más
populares: Bachatta rosa, Burbuja de amor, Estrellitas
y duendes, Amapola, etc.
En octubre de 2004 apareció un nuevo disco de Guerra, ya sin
los 4-40, tituladoPara ti, un álbum en el que presenta once canciones
completamente dedicados a alabar a Dios, toda vez que el cantante dominicano se
había convertido previamente a la Iglesia evangelista. A pesar de este marcado
acento religioso, y de que los ritmos están más cercanos al goospel que a las
bachatas, merengues y salsas que le hicieran famoso, fue un completo éxito de
ventas. Con La llave de mi corazón(2007) fue el gran triunfador en
la gala de los premios Grammy Latinos.
En la década de los 70 la
Canción Protesta tuvo un papel muy importante en Puerto Rico. La mayoría de los
cantautores se dedicaban a criticar y a promulgar el disgusto que había en la
isla con el gobierno de los Estados Unidos. Esta música fue ligada en esta época
a los grupos y partidos que favorecían la independencia de Puerto Rico. La
Canción Protesta en este país había sido influenciada por cantautores, cubanos,
españoles y estadounidenses, entre otros.
Uno de los precursores de la Canción Protesta en Puerto Rico es Noel
Hernández, un músico autodidacta que con su voz y guitarra en mano, logró
expresar su disgusto y dolor por la situación colonial que se vivía en la isla.
Algunas de sus composiciones son: Guerrillero Guerrillero y Cinco Hermanos
Presos. En la actualidad la Canción Protesta se ha convertido en un método para
expresar el sentir de la juventud en contra del sistema en el que viven, pero
no hay la persecución política que había en la década de los 70.
actualmente contamos con un
grupo que fusiona el reggaetón el rap y la canción protesta, se trata de calle
13.
El cantante Residente se resiste
a etiquetar su música en un género específico, en lugar de llamarlo estilo
urbano y llano. Él tuvo una clara preferencia del hip hop sobre el reggaetón
tradicional y ambos, él y su hermano, justifican diciendo que sólo tres
canciones de las quince canciones de su primer álbum epónimo, así
como cuatro de sus quince canciones de su álbum Residente o Visitante,
incluye ritmos de reggaetón. Residente dijo sobre el estilo musical del
grupo: Me encanta mezclar cosas, como en nuestra canción "La
jirafa". Tenemos tambores de Brasil combinado con el tema musical de
la película Amélie. Es una gran canción, una declaración de amor
para una mujer, pero sobre Puerto Rico también. Creo que por eso la gente le
gusta nuestra música, porque sexualmente hablando o políticamente hablando es
algo muy real.
El estilo musical de Residente
está inspirado por el acercamiento lírico usado por los artistas como Vico
C, Ice Cube, LL Cool J, Tempo, Mexicano, Croneylardo y Tego Calderón. Él
intenta desviarse de la típica estética de aspirante gangsta de la música
reggaetón. La marca de Residente es un estilo lírico lleno de sarcasmo, sátira,
parodia y temas controvertidos,que algunos críticos y fans han vinculado a
Eminem. Jason Birchmeier de Allmusic escribe que el estilo lírico de Residente
y la entrega « muestra un sano sentido de humor y un enfoque casi
bufonesco al sarcasmo>>.
Calle 13 ha dirigido y
participado en diversas campañas de filantropía en América Latina. El 24 de
noviembre de 2010, la banda realizó un concierto en Buenos Aires, Argentina
titulado «Íntimo e interactivo», organizado por MuchMusic y donde se canjearon
entradas por cajas de leche en polvo maternizada, las cuales fueron luego
donadas a comedores de ayuda a través de la organización Semiyero.22 Ese mismo
año participaron en un festival gratuito en Plaza de Mayo con el objetivo de
pedir justicia por el asesinato del argentino de izquierdas militante del
Partido Obrero Mariano Ferreyra.23
En febrero de 2011, Calle 13
realizó tres presentaciones en el Luna Park de Buenos Aires, donde recolectaron
materiales escolares que fueron destinados al Centro Cultural Borda, para
apoyar las terapias y actividades artísticas que brindan a los pacientes de
salud mental del Hospital Borda.24 A partir de abril de ese año, la banda
comenzó a adoptar también una postura más activa con respecto a la descolonización
de Puerto Rico de Estados Unidos,después de que el Estado libre asociado no
fuera considerado parte de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños
(CELAC). En noviembre realizaron un concierto en El Salvador, cuyas entradas
fueron cobradas en paquetes de arroz que fueron destinados a los afectados por
las intensas lluvias que azotaron durante dos semanas a dicho país durante el
mes anterior, dejando 34 muertos y decenas de miles de damnificados.
En julio de 2012, junto con MTV
Exit y Unicef la banda lanzó el documental Esclavos invisibles, que habla sobre
la trata de personas en Latino américa. El documental también fue presentado en
Casa de América de Madrid, España.
Los integrantes de Calle 13 han
apoyado también en numerosas ocasiones una educación pública y gratuita para
países latinoamericanos tales como República Dominicana, Puerto Rico, Colombia
y Chile. En la entrega de los Premios Grammy en 2011, por ejemplo, se
manifestaron en contra de la reforma de la Ley en Colombia, y a favor de la
lucha estudiantil de Puerto Rico, de la Movilización estudiantil de Chile y del
4% de inversión para la educación pública de República Dominicana.
